Graduado en Interpretación y Dirección por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Se ha formado en diferentes especialidades y disciplinas artísticas (actor, director de escena y diseñador de iluminación). Ha trabajado y formado con diferentes compañías y profesionales como Pie Izquierdo, Luis Perdiguero, Caminantes Danza, Centro Dramático Nacional, Lola Barroso, Escuela de Circo Nuevo Fielato, Benito Zambrano, LAVA, Javier Hernández Simón, Teatro La Abadía o Vanesa Rasero entre otros…
Actualmente tras haber terminado su formación en Diivant (diseñador de iluminación) compagina diferentes trabajos como diseñador y técnico en compañías de Castilla y León y Madrid.
En 2021 terminó su formación como director con el estreno de «Arbol Viejo» una adaptación de Esperando a Godot.
También lleva varios años desarrollando la faceta pedagógica con niños y adolescentes a través de campamentos de teatro.
Actualmente de gira con Caminantes Danza con quien acaba de estrenar diseño. (Diciembre 2022).
Gira con La Panadera de Sandra Ferrús y estreno de Raíz en el Teatro San Pol con Lola García. (Febrero 2023).
«El más terrible de todos los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza muerta»
F. G.Lorca
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carlosandresmozo@gmail.com
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Director
Gracias a los años de formación en la Escuela Superior de Arte Dramático en ambas especialidades ha podido aprender su forma de trabajar con actores. Como director cree firmemente que los actores son los protagonistas de toda obra teatral, los que a la hora de la verdad salen al escenario a enfrentarse con el respetable. Son los actores los que tienen que defender y creer en el trabajo. El trabajo del director es hacer fácil ese camino.
Ha tenido la oportunidad de dirigir sus propios montajes integrando la dirección de actores con la escenografía y la iluminación, algunos con mejor acierto que otros, pero los últimos con mayor rigor, conocimiento y sensibilidad.
–Árbol Viejo. Basado en Esperando a Godot. 2021
Intérpretes: Coral Hilanderas, Miguel Cidoncha, Chelís Quinza y Victor Campanero.
Fotos: Raluca Schipor
—Medea Material. Autor: Heiner Müller 2018
Actrices: Cristina Martín, Coral Hilanderas y Sara Cifuentes
—Woyzeck. Autor: George Büchner 2017
Actor: Iñigo Sanz
—Edmond. Autor: David Mamet 2016
Actores: Peio Lekumberri y Alejando Fernández
—La Ronda. Autor: Arthur Schindler 2014
Intérpretes: Mar P. Soler y Rubén Ajo
—La Gaviota. Autor: Antón Chéjov 2014
Intérpretes: Paco Alonso, Claudia Guinea y Rodrigo Gómez
—Muerte de un viajante. Autor: Arthur Miller. 2013
Actores: Paco Alonso y David Para
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Iluminador
Empezó como iluminador en la escuela donde estudiaba dirección de escena. Comenzó realizando diseños para las muestras y trabajos finales de sus compañeros. En 2019 estudió iluminación en Madrid. Sus estudios sobre iluminación concluyeron con dos trabajos. La simulación de un diseño real sobre «La vida Americana» y la creación del diseño para «Noche Oscura» dirección de Salva Bolta en el Centro Dramático Nacional.
A continuación se muestran algunas de las compañías para las que ha realizado diseños de iluminación.
TEATRO
Teatro Álvaro Valentín
Compañía 8
Los Perros de mi Padre. Autor: Mikel Babón. Diseño iluminación: Carlos Andrés
La obra trata de la enfermedad de un padre, la leucemia, sus repercusiones en la familia y la muerte como tema final. Un mar, al parecer silencioso, pero bajo él se prepara la tormenta, y cuando ésta estalla, llega la calma que precede la tempestad.
Se apuesta por un tema hoy en día delicado, presente para todos pero, al parecer, impronunciable: el Cáncer.
El diario de Mary Poppins es la lectura personal que Menudo Tinglado ha hecho sobre la famosa historia de Mary Poppins. Consiguen contar la reconocida historia a su manera, para público infantil y familiar, sin olvidar el juego, la magia y las canciones en directo para hacer llegar el optimismo de la sonriente niñera .
Este es su segundo montaje después de El mago de Oz.
El diario de Mary Poppins. Director: Alberto Guerra. Diseño iluminación: Carlos Andrés
El mago de Oz. Director: Alberto Guerra Diseño iluminación: Carlos Andrés
El Mago de Oz , primer montaje de la compañía. Cuenta la historia de una joven, que al darse un golpe en la cabeza, aparece en un mundo mágico en el que se encuentra con muchos amigos especiales y con su principal enemiga, la bruja. Se trata de la adaptación de un cuento para toda la familia de la que pueden disfrutar niños y mayores, a los que se promete diversión gracias a un toque cómico, divertido y con mucho ritmo.
Compañía formada por egresados de la Escuela de Arte Dramático de Castilla y León. Su montaje, Yerma, es una versión sobre la obra de Lorca que incluye música en directo y teatro danza.
Yerma. Directora: Ana Serrano Diseño iluminación: Carlos Andrés
Suspiria Escena
Compañía de teatro de jóvenes artistas dedicados a la investigación escénica.
Nexos. Director: Sergio Pereda Teatro Zorrilla. Sala Experimental Fernando Urdiales. Diseño iluminación: Carlos Andrés
Danza
Compañía Layssa Hassna
Realizando tanto el diseño de iluminación para el estreno en el Teatro Carrión de Valladolid y posteriormente su adaptación en el Teatro Cervantes.
Estreno en el Teatro Carrión Teatro Cervantes 4 octubre 2019
Desde hace cuatro años, se viene celebrando en Salamanca el Festival Aywa, un encuentro de diferentes categorías de danza y una oportunidad para compartir a través del baile, distintas emociones y asistir a todo tipo de talleres.
Además, este festival supone un encuentro de diferentes artistas nacionales e internacionales del mundo de la danza oriental.
Ha participado como diseñador y técnico en la gala de clausura las dos últimas ediciones del festival.
Compañía de Valladolid especializada en Danza Bollywood que gira por Castilla y León.
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Actor
Su formación académica la obtiene en 2018. Graduado en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Complementa su formación con cursos de acrobacia en la escuela de circo Nuevo Fielato.
Algunas fotos de una clase de 4º Interpretación y ensayo de Copito de Nieve. Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León
Recorrido
Su último papel en Athenea Teatro fue interpretar a Stanley Kowalsky en Un tranvía llamado deseo. (2017-2018)
Un tranvía llamado deseo. Autor: Tennessee Williams. Director: Jaime Rodríguez
COMPAÑÍA 8, joven compañía de teatro profesional de Valladolid. Actualmente la compañía tiene dos montajes a sus espaldas.
ALVA, una comedia para todos los públicos donde llega a dar vida a más de cinco personajes en los noventa minutos de espectáculo; Los Perros de mi Padre, drama familiar en el que desempeña las labores de codirección, diseño de iluminación y regiduría. Cuyo espectáculo ganó el premio Arte Joven de Castilla y León en 2018.
Los Hermanos Trompicheli, compañía integrada por cuatro actores graduados en Interpretación. Su espectáculo, La Saeta Contemporánea, que integra música en directo, está cosechando buenos éxitos tanto en espacios escénicos de pequeño formato como medio. Prueba de ello ha sido la acogida que tuvo dentro de la programación del festival Meet you de Valladolid, celebrado en el mes de marzo de 2019 o el Primer premio en el certamen de Teatro de Calle de Palencia celebrado en el Teatro Principal. (2019)
La Saeta Contemporánea. Teatro Principal Palencia. 2019
Además de estos proyectos, ha formado parte de otros trabajos, donde la interpretación siempre ha ido enfocada hacia un trabajo más físico. Por ejemplo «Ultimas palabras de Copito de Nieve» texto de Juan Mayorga y dirección de Daniel Calles. Con actuaciones en El Teatro Álvaro Valentín y en El Teatro Zorrilla de Valladolid.
«Ultimas palabras de copito de nieve» Teatro Álvaro Valentín y Teatro Zorrilla.
Además, participaba cada año en las rutas teatralizadas organizadas por el ayuntamiento de Valladolid que se encargan de recrear el episodio histórico en el que Napoleón, junto a sus tropas francesas, invadieron la ciudad en 1809 durante once días.
Recreación histórica sobre Napoleón. Pza San Pablo, Valladolid.
En 2015 tuvo la suerte de participar como actor en una práctica de especificación sobre poemas de Antonio Machado durante una asignatura de dirección escénica dirigido por Jara Martinez (escenógrafa y profesora de la Esad)